miércoles, 29 de agosto de 2012
martes, 28 de agosto de 2012
Megadeth
El guitarrista
Dave Mustaine la fundó en 1983, tras ser expulsado de Metallica debido a
problemas de personalidad y alcohol (según una versión aparecida en una
biografía oficial de Metallica, Dave fue expulsado por propinar un puñetazo a
James Hetfield, tras agredir este último al guitarrista). Lars y James se
habían dado el gusto, ya tenían el control de Metallica y habían ensuciado lo
suficiente la imagen de Mustaine como para que nadie le creyera cuando diga que
le habían robado todas sus canciones y sus arreglos. Sus antiguos
compañeros no sólo lo habían echado sino que lo habían enviado de regreso a
casa en un viaje de 48 horas en autobús, durante el cual la ira que Mustaine
llevaba dentro, provocó que se acentuase la idea de iniciar su propia banda.
Durante este viaje, Mustaine leyó en un panfleto político el término
"megadeth" (megamuerte, unidad de medida equivalente a un millón de
muertes humanas, empleada en cálculos del ejército estadounidense) y de ahí
vino el nombre de este exponente del thrash metal.
Un
día a principios de 1983 Dave estaba bastante malhumorado y su vecino no tuvo
mejor idea que ponerse a tocar el bajo lo cual hizo a Dave enfurecer aun mas,
entonces...
¿qué hizo ante esta
situación nuestro amigo? Lo que hubiera hecho cualquier persona civilizada y
normal, agarrar una maceta y tirársela por la ventana. El pobre vecino que
recibió el macetazo era David Ellefson, quien formaría la banda con
Mustaine, Gar Samuelson y Chris Poland (David, continúa siendo miembro de
la banda).
TIPS
Mascota
de la banda: En la tapa de varios de sus CD's como "Peace Sells...But
Whos's Buying?", "Rust in Peace" y "So Far, So Good...So
What!" aparece la imagen de un esqueleto con traje y lo más notorio de
este esqueleto es que en su rostro se nota que tiene los ojos tapados por un
metal unido al cráneo, la mandíbula cerrada y unida por 4 pedazos de metal y
los oídos tapados también con metal y unas cadenas. Esto quiere decir, que el
esqueleto es SORDO, CIEGO Y MUDO! y el nombre de este emblemático personaje es
"Vic Rattlehead"
Primer
albúm: Su primera experiencia en el estudio decididamente no fue buena, Combat
les dio 8.000 dólares para producir el álbum pero gastaron 4.000 en
"entretenimiento" (drogas), por eso debieron hacer el disco con los
4.000 restantes.
Drogas:
Mustaine tuvo serios problemas de adicción a lo largo de su carreara ¡asistió
QUINCE veces a rehabilitación antes de quedar sobrio! (la primera ayuda fue
brindada por un famoso rockero estilo Glam llamado Alice Cooper)
Miembros: Megadeth
tuvo 22 miembros a lo largo de 25 años (aprox)
#Frase
Si en el diccionario aparece la definición de "Rock 'n' Roll" debería aparecer una foto de Lemmy Kilmister
- Sebastian Bach
miércoles, 22 de agosto de 2012
#Frases
Pienso que una vida dedicada a la música es una vida bellamente empleada, y es a eso a lo que he dedicado la mía.
-Luciano Pavarotti
Jazz
El jazz es un tipo de música difícil de definir, puesto que en la mayor parte de los casos su estudio teórico se ha abordado desde los principios de la música clásica por musicólogos europeos y el jazz se resiste a ser abordado desde fuera de su propio universo.
El jazz, como muchas otras artes se explica a sí mismo, y sólo la experiencia de su audición permite comprenderlo.
Las raíces
El jazz es el fruto del encuentro de la tradición musical africana y la europea, en un escenario preciso, Estados Unidos, a raíz de la llegada de los esclavos negros desde principios del siglo XVII.
En el siglo XIX, la religión cristiana (sobre todo las iglesias baptista y metodista) fue impuesta a muchos de estos esclavos, que encontraron en los textos del Antiguo Testamento numerosas analogías aplicables a su propia situación y en las corales una forma de expresión musical.
Con el paso del tiempo esos salmos teñidos de tradición africana darían lugar a lo que se conoce como GOSPELL, canto religioso que adopta formas diversas: la prédica del pastor, los grupos vocales y gran número de solistas especialmente femeninas.
La música religiosa convivía con la profana: canciones de plantación, baladas, y otras formas de expresión popular, tanto africanas como europeas, que alimentarían uno de los grandes pilares de la música afroamericana, el BLUES. Si nos atenemos a criterios musicales el blues es una estructura de doce compases, que utiliza las llamadas “blue notes”, alteraciones de la tercera y séptima notas de la escala, pero el blues es mucho más, hay quien lo traduce por tristeza, aunque es más acertado la definición de los propios cantantes de blues: “Blues is a feeling”, es una sensación, un sentimiento.
Por otro lado surge en Saint Louis hacia 1870 un estilo pianístico, que sin llegar a ser jazz se acerca mucho por su carácter dinámico y saltarín, es el RAGTIME, su característica principal es la superposición de un ritmo regular tocado por la mano izquierda y un ritmo sincopado que va haciendo la mano derecha, a veces también utiliza las “blue notes”. Su origen parece ser que está en las danzas que bailaban los esclavos parodiando a sus amos. Las partituras de ragtime se grababan en “rollos de cartón” para piano mecánico o pianola y su músico más representativo fue Scott Joplin.
El nacimiento del jazz
Se pierde en esa confluencia de formas y estilos musicales de la cultura afroamericana que se produce a finales del siglo XIX: el gospell, el blues, el ragtime, las marchas militares, la música de baile europea....Toda esta mezcla creará el transfondo sobre el que Jerry Roll Morton se permitiría autoproclamarse “inventor del jazz”.
#Frase
Cuando dejas que los de marcketing controlen tu música, se vuelve una basura.
-Ricardo Iorio-Hermetica/Almafuerte
Origen de la Música
La Historia de la música es muy amplia, ya que en ella se recogen todos los datos que han existido sobre la música desde el principio de los tiempos. Por ello la dividiremos en diferentes etapas, así resultará más fácil su estudio. Las cuales serán mencionadas a continuación:
LA ANTIGÜEDAD
Nos vamos a centrar en una parte de la Antigüedad que es conocida como la época Clásica, un período muy extenso que abarca desde el S. VIII A.C. hasta la Caída del Imperio Romano en el año 476 D.C. En esta etapa destacan sobre todo dos civilizaciones, la griega y la romana. Los griegos creen en el potencial pedagógico de la música, por lo que estará muy presente en la formación de los jóvenes.Los romanos en su Imperio acogieron todas las novedades que habían desarrollado los griegos, pero no dedicaron demasiado esfuerzo a la cultura musical.
Nos vamos a centrar en una parte de la Antigüedad que es conocida como la época Clásica, un período muy extenso que abarca desde el S. VIII A.C. hasta la Caída del Imperio Romano en el año 476 D.C. En esta etapa destacan sobre todo dos civilizaciones, la griega y la romana. Los griegos creen en el potencial pedagógico de la música, por lo que estará muy presente en la formación de los jóvenes.Los romanos en su Imperio acogieron todas las novedades que habían desarrollado los griegos, pero no dedicaron demasiado esfuerzo a la cultura musical.
Esto no significa que antes de este período no halla existido, si no, que los registros más antiguos sobre la música se encontraron en estos tiempos.
LA EDAD MEDIA
La Edad Media es un período muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV.
La Edad Media es un período muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV.
Es un período muy largo que se divide en dos etapas:
- La Alta Edad Media: (siglos V a X).
- La Baja Edad Media: (siglos XI al XV).
El canto Gregoriano, será durante gran parte de este período la música que gobernará todos los territorios, ya que en esta época, el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos, que se harán con el poder de una sociedad casi analfabeta.
No obstante, la música profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en la Baja Edad Media con el nacimiento de los juglares y los trovadores que actuarán en castillos, palacios, plazas o calles de cualquier lugar.
EL RENACIMIENTO
Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es una etapa corta, pero de las más importantes dentro del mundo cultural y artístico. En esta época se van a dar cita personajes de la talla de Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare, que desarrollarán la cultura y el arte como nunca antes había ocurrido.
Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es una etapa corta, pero de las más importantes dentro del mundo cultural y artístico. En esta época se van a dar cita personajes de la talla de Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare, que desarrollarán la cultura y el arte como nunca antes había ocurrido.
En el ámbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este período es el del Humanismo, que considera al hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrás las ideas teocentristas.
Dentro del ámbito de la música se darán las siguientes características:
- Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas humanistas sobre la importancia de la cultura, además de por la invención de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las primeras partituras.
- Desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos por el espíritutu humanista. Cada vez se crea más música de carácter no religioso y en detrimento de la música sacra. Recordemos que la iglesia había menospreciado la música instrumental, y ésta ahora experimentará un gran desarrollo.
- Profesionalización de los músicos: la música sigue creciendo en complejidad, como ya lo había hecho en los últimos siglos de la Edad Media.
EL BARROCO
Se conoce con el nombre de Barroco al período que va desde 1600 hasta 1750. Los hechos musicales que encuadran esta etapa son la creación de la primera ópera "Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann Sebastian Bach (1750), que será el genio indiscutible de esta época.
Se conoce con el nombre de Barroco al período que va desde 1600 hasta 1750. Los hechos musicales que encuadran esta etapa son la creación de la primera ópera "Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann Sebastian Bach (1750), que será el genio indiscutible de esta época.
El Barroco es una época de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la ciencia. En esta época se darán cita personajes importantes en el mundo de la literatura como Lope de Vega, Calderón, Cornielle o Moliere; en la pintura contaremos con artistas como Velázquez, Murillo, Rubens o Rembrant; además de destacar científicos como Galileo Galilei, Torricelli o Newton.
Este pensamiento barroco (razón-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama musical. Así pues, en este período se busca una codificación de todos los parámetros musicales (ritmo, tonalidad) como forma de ordenar y racionalizar la música. Esto lo podemos constatar en la siguiente frase de J. P. Rameau (considerado el fundador de la moderna armonía):
"...la música es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas deben derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las matemáticas...."
Pero además, se van a crear nuevas técnicas para poder expresar de la mejor manera posible los sentimientos (monodía acompañada, contrastes tímbricos, uso de dinámicas,...). La ópera será el género que más desarrolle la expresión de los sentimientos.
EL CLASICISMO
El Clasicismo es un período que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transición de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea.
El Clasicismo es un período que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transición de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea.
El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la pequeña nobleza, cuya principal manifestación fue La Enciclopedia de Diderot y D'Alambert que divulgará la cultura en amplias capas de la población. En Francia, al movimiento de la Ilustración se le denomina Enciclopedismo. Este movimiento encabezará la Revolución Francesa.
La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos públicos.
En este período se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana, basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con la música, ya que no pueden copiar los modelos clásicos porque no nos han llegado; sin embargo, sí van a compartir la búsqueda de la belleza y la perfección formal.
Entre los precursores de la música de este período podemos nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras de este período son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es considerada la ciudad más importante dentro del contexto musical.
EL ROMANTICISMO
Delimitamos cronológicamente el Romanticismo entre los años 1800 y 1890, aunque hay corrientes que presentan características románticas antes de estas fechas y en algunos países se extenderá hasta bien entrado el siglo XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una línea divisoria estricta, sino una lenta y poco definida transición que nos permite hablar de continuidad.
Delimitamos cronológicamente el Romanticismo entre los años 1800 y 1890, aunque hay corrientes que presentan características románticas antes de estas fechas y en algunos países se extenderá hasta bien entrado el siglo XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una línea divisoria estricta, sino una lenta y poco definida transición que nos permite hablar de continuidad.
Los artistas románticos, cansados de la perfección formal del Clasicismo, buscan nuevas formas de expresión que les permitan dar rienda suelta a su impulso creador. En esta época de anhelo de libertad, los artistas se independizan de los mecenas y van a crear obras para un público que en ocasiones le adora y, a menudo, tarda en comprenderle. El principio fundamental del Romanticismo es la búsqueda de la exaltación de las pasiones en todas sus obras.
El Romanticismo es quizá la época más brillante de la historia de la música, ya que por primera vez, este arte adquiere la categoría de lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes; la música es capaz de transmitir la verdadera esencia de las cosas.
En el campo de la música también se dejan ver los ideales de libertad de la Revolución Francesa y por ello los compositores van a hacer obras sin encargo y según sus propios gustos, lo que llevará a muchos músicos a la ruina.
El fundamento básico de la música romántica es "la exaltación de las pasiones"; los músicos románticos tratan, con su música, de influir en el ánimo del oyente implicándole emocionalmente. Para conseguir este propósito, el vehículo más apropiado será el piano, que se convertirá en el instrumento estrella del periodo, ya que con él se logra una atmósfera íntima.
En esta época brillarán numerosos compositores, que seguirán, sobretodo en la primera parte del Romanticismo, el modelo de Beethoven, que será el compositor que sirva de enlace entre el Clasicismo y este nuevo periodo.
En el Romanticismo la música va dirigida al corazón.
EL SIGLO XX
Desde el punto de vista cronológico, a la música de este período se le llama música contemporánea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas del último Romanticismo que darán lugar a otras tendencias, en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo.
Desde el punto de vista cronológico, a la música de este período se le llama música contemporánea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas del último Romanticismo que darán lugar a otras tendencias, en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo.
El siglo XX es un período en el que los cambios y las novedades en el mundo del arte se van a dar con gran velocidad. Nunca antes, en la historia se había visto proliferar tal cantidad de escuelas, movimientos y novedades como ahora. Los cambios y las tendencias se suceden de forma acelerada. Estamos ante una época de replanteamiento estético y formal del arte. Todos los movimientos que surjan tendrán un nexo común: el deseo de ruptura con el pasado.
El mundo de la música también se verá influido por ese cambio social y cultural. La música, cuyos recursos tradicionales habían sido explotados hasta la saciedad por los autores románticos, busca abrirse nuevos caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos vanguardistas musicales se irán yuxtaponiendo en el transcurso del siglo en busca de la novedad y la experimentación, a través de un cambio estético que dará lugar a las composiciones más variopintas.
La aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock y sus derivados arrebatará a la música culta el protagonismo, casi exclusivo, del que había gozado durante siglos. Poco a poco se irá convirtiendo en una música de minorías, ajena al éxito y a los intereses comerciales. En la segunda mitad de siglo, la llegada de la tecnología alterará la forma de componer e interpretar la música. Por primera vez en la historia los medios electrónicos e informáticos tendrán una función importante dentro del fenómeno musical.
Fuente:
#Frase
La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
- Kurt Cobain
Bandas de Rock
Bandas que hicieron historia:
- The Beatles
- Queen
- Pink Floyd
- Guns ´n Roses
- The Rolling Stones
- Kiss
- AC/DC
- Led Zeppelin
- Whitesnake
- Deep Purple
- The Killers
- Coldplay
- Radiohead
- Green Day
http://queremosrock.blogspot.es/%20,http://www.guitarristas.info/foros/grupos-actuales-rock/154989
Rock
Rock es un vocablo inglés que hace referencia a un género musical de ritmo muy marcado, nacido a partir de la fusión de varios estilos del folclore estadounidense y popularizado desde de la década de 1950.
El concepto original mencionaba al Rock and Roll como la mezcla del Blues, el Rhythm and Blues, el Country y otros estilos. En la actualidad, se utiliza el término Rock para nombrar a los estilos modernos derivados del Rock and Roll, quedando éste último concepto para designar al ritmo original que surgió en los ’50.
El músico y cantante Elvis Presley (1935-1977), es considerado el Rey del Rock y uno de sus pioneros; se convirtió en un ícono del Rock, gracias a sus bailes, su vestimenta y su capacidad vocal.
La banda más importante del rock, fué formada en 1960 en Inglaterra por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr ““The Beatles”.
El rock siempre se asoció a la rebeldía y al ímpetu juvenil. En sus orígenes, de todas formas, aparecía más asociado a su tempo elevado, la amplificación de las guitarras y los bailes. Con el tiempo, se empezó a hablar una cultura rock, con sus propios ideales y principios más allá de la música.
Hay quienes consideran que el rock debe ser un movimiento que se enfrenta al sistema desde las actitudes de sus intérpretes y las letras de sus canciones. Para otros, en cambio, el rock no es más que un estilo que forma parte de la industria musical.
El género originariamente, es el Rock and Roll, y de él derivan muchos otros géneros como el Hard Rock, Glam Rock y otros muchos; por eso se abrevia como Rock para englobarlos a todos.
Fuentes:
miércoles, 15 de agosto de 2012
Reggae
Nació en
Jamaica, a mediados de la década del '50. Las letras reflejan situaciones
sociales y una crítica a la sociedad moderna. Los intérpretes que masificaron
este movimiento fueron Bob Marley y Jimmy Cliff, en la década del '70. Una de
las ideas que se asocia fuertemente con este género es el rastafarismo. Existen
muchos subgénros y variedades del reggae, como el reggaeton, el ska y el
dub.
Fuentes:
Fuentes:
Pop
Es el género más escuchado, según encuestas, por los adolescentes del mundo, siendo un híbrido de muchos estilos musicales, principalmente el Rock, y a algunas ramas del pop se lo considera un Rock suave. Es imposible dividir exactamente al pop, ya que todas son mezclas, para nada definidas.
Tiene origen en Inglaterra a mediados de la década del '50, y más adelante en los Estados Unidos. Al principio sólo se consideraba un género de música que se oponía a la música clásica, a la música de las "personas cultas", e incluía al Jazz, a el Funky y al Folk, entre otros ritmos. Con el tiempo, el pop fue creciendo como género y logró despegarse de las etiquetas de "música inculta", de la "música popular" y de cual era más vendida según la época.
Los instrumentos más comunes de escuchar son la guitarra, el bajo, la batería, el teclado y el piano, aunque también se utiliza la computadora para imitar aquellos sonidos y para crear algunos que suenen más tecnológicos y bailables.
Se lo ha logrado diferenciar en distintas ramas, aunque muy mezcladas entre ellas:
- Pop Rock
- Power Pop
- Indie Pop
- Teen Pop
- Noise Pop
- Dance Pop
- Punk Pop
- Pop Barroco
- Electro Pop
- Synthpop
- Pop 80's
- Pop 90's
- Nuevo Pop
- Coutry Pop
Hay muchos artistas que pisaron muy fuerte en esta industria, y la mayoría tienen como inspiración a The Beatles, tomándolos como ejemplo. Otros grandes artistas y bandas de esta música son:
- Queen
- Abba
- Madonna (Quien es considerada la Reina del Pop)
- Michael Jackson (Rey del Pop)
Y otros artistas más recientes que están comenzando en su camino, como:
- Lady GaGa
- Katy Perry
Fuentes:
Hip-hop
El hip- hop nació en Estados Unidos, de la cultura afro-americana, a finales de la década del '60, pero principalmente en la década del '70. Existen cuatro elementos en esta cultura:
- DJ (Disc Jockey)
- MC (Maestro de Ceremonias en español): Intérpretes del rap.
- Grafiti.
- Breakdance (así es conocido popularmente): Su baile es el bboying, y la persona que lo practica es un bboy o bgirl.
Se pensaba que el hip-hop, nacido en las fiestas de los barrios de gente de tez oscura, sería una moda pasajera, pero resulto todo lo contrario ya que de él salieron varios estilos de música: mainstream, rap, electro hop, hip hop latino, entre otros.
Algunos de los intérpretes/grupos más representantes de esta forma de vida son:
- Eminem.
- The Black Eyed Peas.
- Gym Class Heroes.
- Snoop Dogg.
El Hip-hop y el Rap ( o emceeing) no son lo mismo. El rap es parte del hip-hop, que es la cultura entera, formada por música, arte y baile.
Fuentes:
http://www.hhgroups.com/cultura-hiphop/ .
http://www.actiweb.es/golpedirecto/pagina5.html .
http://www.eminemhiphop.com/hip-hop.html.
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